http://newhive.com/evelynmeza//
Nos propusieron trabajar con una nueva plataforma: pagina web. En donde tenemos que volcar nuestros registros de "El otro". Podemos indagar ademas de en imágenes fijas con videos, gif, sonidos, etc. Permite la superposición de imágenes, elegir transparencias, tamaños, rotaciones, etc. Realizar collage, entre otras cosas. El tamaño de la imagen debe de ser el adecuado para aquello que queremos contar, podemos mostrarlo para ser recorrido o visto entero de una sola vez.
Al realizar el diseño de la pagina hay que tomar decisiones que reflejen las respuestas a las preguntas básicas como: ¿Que queremos mostrar?¿ Como lo queremos hacer?¿Porque lo hacemos?¿A quien nos dirigimos?
miércoles, 3 de junio de 2015
Si ella fuera una...
Marca de ropa: "Como quieras que te quiera" porque es una marca de indumentaria femenina orientada a adolescentes que propone un estilo femenino y romántico, destacando en sus campañas los colores pasteles y los estampados de flores. El estilo de la ropa que ofrece esta marca me recuerda a la personalidad femenina de la retratada.
Hora del día:"11:00" porque la mayoría de las veces que la vi nos encontramos en ese horario.
Hora del día:"11:00" porque la mayoría de las veces que la vi nos encontramos en ese horario.
Comida: "Pizza al cucurucho" porque es simple y compleja a la vez.
Protagonista de una peli/serie: "Rachel Berry" debido a que me comento que se siente muy identificada con ella.
Lugar: "El condado de Wicklow, al sur de Dublín" debido a que se encuentra repleto de vegetación y colores que podría funcionar como un escape de la ciudad.
Software: "Adobe Story" debido a que la veo con una gran imaginación para crearr historias e imaginar situaciones.
Arbol/planta: "Mimosa pudica" que tiene hojas que se encojen al ser tocadas como mecanismo de protección y lo asemejo a la sensibilidad de ella.
Maquina: "Auriculares" porque se aíslan de los ruidos del exterior para brindar sus propios sonidos que no necesariamente condicen con su entorno.
Canción: "Don't Stop Believing" (versión glee) que habla sobre el no dejar de creer y aferrarse a los sentimientos.
Igual... prefiero esta :)
El dispositivo es ideológico.
Debemos preguntarnos ¿Cual es el destino de la comunicación?
La comunicación indica un ida y una vuelta.
¿A quien tenemos que hablar? Es una de las primeras preguntas que debemos realizarnos al diseñar.
Los discursos ideológicos son realizados por aparatos. Estos aparatos toman decisiones automatizadas por otras personas, hay que tener en cuanta ello, para saber y decidir hasta que punto dejamos que un dispositivo tome decisiones por nosotros.
La efectividad de expresar un mensaje depende de la interfaz que se elija para comunicarse.
Es de vital importancia preguntarse ¿Cual es el dispositivo que necesito para expresar lo que quiero?
Hoy en día vivimos en un universo de pantallas. Algunos artistas cuestionan que el producto imponga un tiempo de exhibición y empiezan a plantear que el relato se produzca con el desplazamiento del espectador.
Las pantallas prometen mostrar pero terminan ocultando todo aquello que no aparece en el encuadre, nos muestran tan solo una selección, un fragmento, que ni siquiera nosotros elegimos. El montaje nos muestra aquello que el autor quiere, pero si este no existiera no habrían autores.
Hoy en día con Internet los productos se viralizan, llegan sin remitentes imponiéndose ante nosotros.
Las nuevas tecnologías dan nuevos contenidos y una manera diferente de abordar los antiguos.
Hay que informarse, conocer los nuevos dispositivos,artefactos y tecnologías para preguntarnos cual es la que nos conviene para contar eso que queremos dependiendo también de a quien nos dirigimos y porque lo hacemos y así a partir de respondernos estas preguntar, comenzar el trabajo del diseño, siempre tratando de entender hacia quien va ir dirigido aquello que realizamos.
La comunicación indica un ida y una vuelta.
¿A quien tenemos que hablar? Es una de las primeras preguntas que debemos realizarnos al diseñar.
Los discursos ideológicos son realizados por aparatos. Estos aparatos toman decisiones automatizadas por otras personas, hay que tener en cuanta ello, para saber y decidir hasta que punto dejamos que un dispositivo tome decisiones por nosotros.
La efectividad de expresar un mensaje depende de la interfaz que se elija para comunicarse.
Es de vital importancia preguntarse ¿Cual es el dispositivo que necesito para expresar lo que quiero?
Hoy en día vivimos en un universo de pantallas. Algunos artistas cuestionan que el producto imponga un tiempo de exhibición y empiezan a plantear que el relato se produzca con el desplazamiento del espectador.
Las pantallas prometen mostrar pero terminan ocultando todo aquello que no aparece en el encuadre, nos muestran tan solo una selección, un fragmento, que ni siquiera nosotros elegimos. El montaje nos muestra aquello que el autor quiere, pero si este no existiera no habrían autores.
Hoy en día con Internet los productos se viralizan, llegan sin remitentes imponiéndose ante nosotros.
Las nuevas tecnologías dan nuevos contenidos y una manera diferente de abordar los antiguos.
Hay que informarse, conocer los nuevos dispositivos,artefactos y tecnologías para preguntarnos cual es la que nos conviene para contar eso que queremos dependiendo también de a quien nos dirigimos y porque lo hacemos y así a partir de respondernos estas preguntar, comenzar el trabajo del diseño, siempre tratando de entender hacia quien va ir dirigido aquello que realizamos.
martes, 26 de mayo de 2015
Diane Arbus
Traigo el acercamiento al estilo de las fotos de Diane Arbus en digital, Trate de copiar su técnica de foto cuadrada, aunque yo lo hice con un recorte, puntos de vista frontales y uso de flash directo. Y buscar cierta rareza en la seleccion de las tomas. Hice pruebas en analógico que retirare mañana.
lunes, 25 de mayo de 2015
miércoles, 20 de mayo de 2015
Esquicio de recreación: Diane Arbus
Diane nació bajo el cuidado de una familia judia adinerada de Nueva York. A los 14 años conocio a Allan Arbus de quien se enamora para luego casarse a los 18 años . Allan le enseñó a su esposa el arte de la fotografía y le regaló una cámara Graflex. En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia.
Sin embargo su obra poco tiene que ver con la fotografía de moda. Sus imágenes se caracterizan por presentarnos a personajes extraños, freaks, como le gustaba llamarlos a Diane. La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza.Utiliza formatos cuadrados, flash directo, luces duras y busca una nitidez que resulta casi morbosa. Se rebelaba contra lo público, lo establecido, lo normal.
Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados.
El 26 de julio de 1971, tras una larga depresión, Diane se suicidó. Muchos han interpretado ese suicidio como un símbolo más de que sus fotografías eran auténticas, no se mantenía al margen del sufrimiento de todas esas personas alejadas de la sociedad, se impregnaba con sus historias y por lo tanto, no podía sentirse indiferente sus fotografías se expusieron en la Bienal de Venecia siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada y después se expuso una retrospectiva de su obra en el MOMA de Nueva York.
No es fácil apreciar las fotos de Arbus. Aunque tengan esa cualidad fascinante que impide al lector alejarse, es necesario dejar a un lado la primera impresión, la trampa inicial, para poder comprender que estas fotografías conforman “un panorama social de retratos constituido por una sensibilidad conceptualmente delicada y cohesivamente crítica.
La obra de Arbus se debe ver también por el enorme impacto e influencia que significó en la fotografía que le precedió. Diane Arbus “podría ser vista como el puente entre el modernismo y el posmodernismo” en fotografía.
Sus fotos reflejan la vida cotidiana, pero donde la fealdad y la distorsión son más comunes de lo que parece. De hecho Diane pensaba que la belleza era la verdadera anormalidad: “la belleza misma es una aberración.”
Sin embargo su obra poco tiene que ver con la fotografía de moda. Sus imágenes se caracterizan por presentarnos a personajes extraños, freaks, como le gustaba llamarlos a Diane. La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza.Utiliza formatos cuadrados, flash directo, luces duras y busca una nitidez que resulta casi morbosa. Se rebelaba contra lo público, lo establecido, lo normal.
Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados.
El 26 de julio de 1971, tras una larga depresión, Diane se suicidó. Muchos han interpretado ese suicidio como un símbolo más de que sus fotografías eran auténticas, no se mantenía al margen del sufrimiento de todas esas personas alejadas de la sociedad, se impregnaba con sus historias y por lo tanto, no podía sentirse indiferente sus fotografías se expusieron en la Bienal de Venecia siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada y después se expuso una retrospectiva de su obra en el MOMA de Nueva York.
No es fácil apreciar las fotos de Arbus. Aunque tengan esa cualidad fascinante que impide al lector alejarse, es necesario dejar a un lado la primera impresión, la trampa inicial, para poder comprender que estas fotografías conforman “un panorama social de retratos constituido por una sensibilidad conceptualmente delicada y cohesivamente crítica.
La obra de Arbus se debe ver también por el enorme impacto e influencia que significó en la fotografía que le precedió. Diane Arbus “podría ser vista como el puente entre el modernismo y el posmodernismo” en fotografía.
Sus fotos reflejan la vida cotidiana, pero donde la fealdad y la distorsión son más comunes de lo que parece. De hecho Diane pensaba que la belleza era la verdadera anormalidad: “la belleza misma es una aberración.”
http://oscarenfotos.com/2014/09/28/diane-arbus-la-princesa-rota/
Elegí a Diane Arbus porque me interesa su estética que esta enfocada exclusivamente en el retratado, Deja de lado las cuestiones estéticas del encuadre y de una iluminación cuidada para utilizar una frontalidad dura y hasta incomoda que nos enfrenta a la persona. Creo que muestra los aspectos mas reales de los sujetos, buscando retratar su aspecto mas puro y no lo que la sociedad impone que deben ser.
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