jueves, 29 de octubre de 2015

domingo, 25 de octubre de 2015

Entrega Final



"Transposición" me gusto mucho, mas que nada por el artista que elegí: Norman McLaren. Es un hombre que experimento muchas técnicas, que indago en el color, en las formas, en la sincronización, y en el movimiento profundamente.
El trabajar cuadro a cuadro me brindo la sensación de ser quien toma cada decisión en cuanto al movimiento y las formas. En un rodaje hay muchas factores que entran en juego y que no tienen que ver con decisiones pensadas previamente, en cambio, en la realización de una animación creo que esos factores se reducen mucho y eso me encanta. Es una actividad mas privada, en la cual  uno puede organizarse a su modo. El hecho de trabajar sola elevo mas ese estado. Obviamente me jugo en contra en que dibujar me demandaba mucho tiempo y me hubiera gustado que tenga mas cuadros por segundos. Me hubiera sido útil saber mas de sonido para lograr cosas que no me salieron como pensaba. Le brinde todo lo que pude al TP, solo que me hubiera encantado darle mas. 



Los puntitos se mueven para pasar de una figura a otra. Son 10 figuras que parten de la forma de un cuadrado, cada una funciona como una letra y en su conjunto que se muestra al final pretenden ser la palabra: Movimiento. Fueron dibujados con fibra negra sobre papeles de colores. Utilizaba una mesa de vidrio a la cual coloque una lampara en la parte inferior para poder guiarme del cuadro anterior. 
Luego los escaneaba, recortaba y modificaba su resolución para que todos tengan el mismo tamaño.
La clase pasada me dijeron que tenga cuidado en mezclar lo digital con lo manual. Al igual que con los colores (pasteles y brillantes)

(Muestra de lo que lleve la clase pasada)

Así que decidí omitir lo nuevo que estaba haciendo y seguir dibujando sobre el mismo papel.
Con respecto al sonido, me puse a investigar la relación del color con las frecuencias sonoras y encontré la mayor parte de la información en el Grupo Argentino del Color  





( Equivalencia entre las variables que determinan el sonido y el color)

Cuestión que en base a lo que leí en el articulo asigne frecuencias a los colores que muestra el vídeo.
  • Rosa  (260 hz) 
  • Amarillo (322 hz)
  • Verde (360 hz)
  • Azul (430 hz)
Soy consciente que lo mas probable es que esos valores no sean científicamente correctos, pero me fueron útiles  para creer que hay una pequeña teoría detrás y así generar los tonos basándome en algo.

Esos tonos que van variando la frecuencia cuando cambia el color los deje como sonido de fondo. Y agregue 2 pistas de sonidos Click Track en donde fui variado el tempo (beats por minuto), el silencio que hay entre ellos, la cantidad de estos y el sonido del beats (+agudo para el azul,+grave rosa) para tratar de que sonoran a los movimientos de los puntos. No logre mucho con el tema de la sincronización.

Con Norman McLaren descubrí un artista al cual empece a admirar mucho♥
Constancia- Aceleración- Desaceleración- Zero- Irregular.
El movimiento es cambio. Acción- Reacción.


Gracias a Mariano accedí a información que no se encuentra por internet , la cual me fue muy útil.
 Pude ver sus vídeos en una calidad muy buena, leer sus métodos de creación, anotaciones sobre sus obras, dibujos, etc, que me sirvieron para apreciar mas su filmografia. 
En pocas palabras, disfruto mucho el proceso porque  logro una concentración que me es difícil conseguir en otras áreas.y por ahora no tanto el resultado.

miércoles, 21 de octubre de 2015

Frecuencias

El color es una frecuencia de luz y el sonido es una frecuencia auditiva.
Quiero encontrar alguna forma de empezar a buscar una sincronía entre ambos. 
Encontré un articulo sobre el primer congreso argentino del color en el que se plantea esta relación y creo que se podría hacer algo. 


Adjunto un vídeo GENIAL que tiene que ver con esto de ver lo que se escucha.




Y de paso uno de Norman que va de la mano con esto


lunes, 19 de octubre de 2015

Pre entrega


(M)OVIMIE(NTO) porque me faltan dibujar las letras que están entre paréntesis. Este vídeo tiene 20 fps. Fue dibujado cuadro a cuadro. Busque encontrarle un sentido al movimiento partiendo de la misma palabra, pensando en la forma de cada letra y generando en los movimientos de los puntos la transformación de una a otra.




La clase pasada mostré en clase los siguientes vídeos:





Hay algo en N1 que me gusta, pero fue un primer vídeo en el cual comencé  a probar sin partir de una idea concreta, fue hecho sobre cinta transparente, lo que le da un efecto raro, como si fuera cambiando aun mas de fotógrama a fotograma.
N2 lo hice sobre hoja de papel. Lo que hizo que demandara mas tiempo que el anterior por un tema de tamaño pero me permitía ayudarme con la transparencia del papel (Use una mesa de vidrio a la cual en la parte de abajo puse una lampara) con la idea de generar una palabra por medio de puntos, pensando la forma de la letra previamente y luego imaginando movimientos para su transformación. (Después escaneo el proceso, las letras y esas cosas) Para la pre entrega continué con la realización de N2.
Con el tema del sonido en la pre entrega todo un tema... Hay una banda que se llama Boom boom kid. Hay otro musico que se llama Dario Spiguel, este interpreto canciones de BBK con su piano en un Cd que regalaban en un recital del año pasado (Se llama música para dormir monstruos). Cuestión que saque fragmentos de tres canciones diferentes que me daban a lo que veía... Pero no me dio el tiempo para hacerlo bien. Pero por ahí va la idea. Es un CD genial de un hombre que interpreta (o transpone, porque aporta algo de el pese a que Carlos claramente esta en casa sonido) a una de mis bandas preferidas y creo que iría  bien en esta transposición . A los puntitos me los imagino sonando así.
Norman McLaren buscaba el mayor contacto con su obra. Pensaba que si pintar sobre la tela con pincel es un placer simple e inmediato; realizar un film debe procurar el mismo placer. 
Sin duda es un placer pero la falta de tiempo es el efecto contrario. Estoy leyendo un montón de cosas re interesantes que me gustaría implementar pero las fechas llegan y no tengo tiempo de terminar algo para arrancar lo otro.

miércoles, 14 de octubre de 2015

La mesa

Nos pidieron contar al artista a transponer en el espacio de una mesa del taller.







La mesa mostraba todos los fotogramas que conformaban el gif que se podían ver dentro de una caja negra cuyas paredes internas tenían espejos que generaban el efecto que las imágenes  se expandieran ( bueno, esa era la idea) . 
El gif es el siguiente:



Son 25  imágenes por segundo. Creo que el movimiento va demasiado rápido y ocasiones queda algo brusco. 


Proceso:

La realización de los fotogramas fue manual sobre cinta transparente. Tome la sugerencia de Mariano de trabajar de esta forma por el hecho que es muy característico en Norman Mclaren mantener una relación intima con cada frame. Por cierto me presto un libro GENIAL, el cual me gustaría comentar después ya que muestra la postura que tenia Norman frente a su proceso de creación. 


Al terminar de dibujar los escanee de a tiras que después fui recortando. 




Luego las uní  y las exporte en vídeo y en gif. Me gusto mas el segundo.
Creo que hay MUCHAS cosas por mejorar. No me sentí conforme con lo que presente, no estaba prolijo, habían cosas que en mi casa parecían ser detalles y que en el aula las veía terribles. Mas que nada la presentación, la base de cartón no estaba forrada de la mejor manera, la luz de la ventana que impactaba sobre la cinta la hacia ver descuidada. Igual siento que hice lo posible en el tiempo que le pude dar, solo que requería mas.

En cuanto a la devolución Campos me recomendó dos libros: Tipografía Virtual (MATTHIAS HILLNER) y Tipografía en movimiento (Matt Woolman). Que averigüe sobre grafismo audiovisual de los medios y la obra Alfabeto lunar de  Leandro Katz.

Encontré "Tipografía en movimiento" en la biblioteca de la FADU, el libro reúne trabajos realizados por grandes diseñadores para empresas o proyectos personales. En estos sus creadores indagan sobre el poder de la tipografía, de como las formas de las letras, sus movimientos, sus colores pueden transmitir mucho mas de lo uno piensa. Al comienzo hay una intruduccion de la cual destaco el siguiente párrafo que me hizo acordar a Norman.
" El trabajo que aquí se presenta procese de origines variados y tiene una amplia gana de aplicaciones, pero muchos de estos proyectos comparten una estética experimental. Desde luego, el placer que reporta el hecho de ser diseñador es el proceso artístico en el que uno se implica, experimentando con nuevas herramientas y llegando a dominarlas, buscando inspiración en otras personas y jugando con las posibilidades formales, con la esperanza de que, finalmente, se aplicaran nuevos lenguajes visuales a mensajes y funciones específicos del ámbito de la comunicación. Para que esto ocurra, es necesario que el cliente este dispuesto también a asumir riesgos"


En una parte estaban comentando sobre un trabajo que unos diseñadores tenían que hacer para "Comedy Central" en el cual los desafiaron en incorporar al nuevo producto los elementos que anteriormente constituían la imagen corporativa de la cadena. Para ellos los creativos decidieron deformar y retorcer los elementos visuales de la primera versión para realizar algo nuevo. (Me sonó auto-transposición) 


Los objetos de diseño vistos como algo orgánico en constante mutación, en donde el movimiento da cuenta de ello. 


Dana Sayed no recurrió a una forma clásica para diseñar la fuente, sino que utilizo una linea recta horizontal a la que las letras se pegan, o bien cuelgan de ella de algún otro modo. Cuando las letras no están conectadas a esta linea, la linea se acaba y comienza una nueva. Aplico a alguna de las letras los conceptos de positivo y negativo "A la hora de diseñar los caracteres me base en los aspectos visuales, para permitir que mis letras respirasen en lo que se refiere al espacio positivo y al negativo, y también en la idea de unión a la linea recta". 
En un principio me intereso porque vi formas simples que pueden realizarse manualmente, que es lo que yo quiero  hacer y cuando me detuve a leer me gusto mas porque detrás de esas formas hay un significado, al menos para la diseñadora y para quien ella se lo explique. 


Este trabajo es de Lea Badro en el que alude a las guerras recientes, genera secuencias que ilustran diversos mensajes en forma de breves películas.
Las rayas en el fondo rojo me recordaron a la intervención manual del material fílmico. Y al leer que tienen un fin social para ayudar activistas me termino de hacer acordar a Mclaren,


De este me intereso la metamorfosis visual de transformar caracteres chinos en palabras en ingles transformándolos gradualmente. Me encanta eso de que una cosa se transforme en otra a través del tiempo, del movimiento. 



No encontré el corto pero si la pagina de su estudio donde hay vídeos muy interesantes. Lastima que este subido "London" donde en vez de dibujar el sonido, dibuja  las palabras cargadas de significados, 




"Nature" de Luigi De Aloisio quiere representar comportamientos que simulen al viento, un volcán en erupción y una fuente lanzando su chorro de agua. Las tipografías evolucionan según la dirección determinada por los comportamientos. 

Hice muchas fotos mas pero en resumen me llamo la atención la transformación  a través del movimiento y las infinitas posibilidades de mutación que tienen un conjunto de signos gráficos. 

Leandro Katz es un artista argentina creador de un Alfabeto lunar en  1979


Tiene obras visuales en 8 mm "Doce lunas" en la que a la luna como la primera pantalla de cine. (1976) En el mismo año realiza en 16 mm "Tomas lunares" en el que realiza un estudio sobre las fases de la luna.  En 1980, también en 16 mm hace la tercera serie sobre las lunas "Notas Lunares".

Realiza una instalación y un nuevo corto llamado "La ventana de Judas" que trata sobre esa fascinación de observar desde una distancia segura.

Su Alfabeto Lunar (1979), compuesto de veintisiete transiciones de la luna, ha sido la matriz de enigmáticas frases y oraciones que componen, a través de fotografías y dibujos, un extenso proyecto que aborda las paradojas entre mirar y leer.






Todo alfabeto es una convención cultural. Un acuerdo entre partes en las que si ambas aceptan ciertas pautas pueden lograr una comunicación. Creo que el alfabeto lunar es mucho mas natural que uno totalmente creado por el hombre. Pero al ser mas natural es menos exacto, pero bueno no creo que el fin de Katz haya sido imponerlo de una forma mas lejana de un acto artístico.
Lo que rescato es que si uno se impone ciertas reglas a la hora de generar algo , es decir ponerle un orden a nuestras ideas se puede lograr encontrar  un sentido a aquello a que nos imaginamos y hacer que lo que  parece a simple vista abstracto tenga una explicación, al menos para el autor.

domingo, 11 de octubre de 2015

Dibujar el movimiento

Experimentar antes que nada es una postura delante de la materia de expresión.
Experimenta aquel que busca y ensaya sin prejuicios, aquel que se pregunta por la potencia del material.
 McLaren experimento profundamente en el movimiento, en sus formas, en sus tiempos, para ello se sirvió de variadas técnicas, utilizaba y probaba cada medio para llegar a ese fin que buscaba.
El pensaba que la animación no era el arte de los dibujos que se mueven, sino el arte de los movimientos que se dibujan, que lo que pasa entre cada fotograma es mas importante de lo que existe en cada fotograma y por lo tanto la animación es el arte de manipular esos espacios invisibles que se encuentran entre cada fotograma.
El cambio y la mutación de las formas siempre están presentes en sus obras. A través del movimiento nos invita a entrar al universo que crea  y si aceptamos, lo abstracto comienza a tener sentido, nos identificamos con la imagen, con las lineas que nos comenzaran a contar sus transformaciones y para ello hay que dejar un poco de lado la lógica y aferrarse a lo que nos provoca su obra, lo que nos hace sentir lo que vemos y lo que escuchamos.
Sebastian Wiedemann (un realizador experimental brasilero) le hizo una carta a Norman McLaren, en la cual le dijo que hay dos cosas que siempre admiro de el: su deseo incansable de experimentar y su preocupación por el poder del movimiento que hablan de su amor por las posibilidades de la materia como expresión y su capacidad de dar imagen antes que realidad, de que nunca dejo de explorar técnicas ni se dejo llevar por una idea preestablecida de lo que es el cine y por ello mas que como un animador lo veía como un gran cineasta experimental. El hecho de que le importara mas lo que sucediera entre los fotogramas que en ellos en si lo hacia emparentarlo con Vervov porque a través de la manipulación de los intervalos es donde se compone el movimiento.
El cine nació para ser experimental pero la industria lo convirtió en lo que le conviene para hacernos olvidar que el verdadero personaje de un film es el movimiento y que no tiene porque tener nombre o un rostro.
"El problema con las películas de McLaren ,es que nos obligan a hablar de las cosas que todavía no sabemos muy bien y sin embargo se definen perfectamente en un idioma que no tiene nombre " 
André Marin 


En 1951 en el marco del primer festival internacional cinematográfico Argentino, Norman McLaren vino por primera vez a la Argentina. Víctor Itarralde lo conoció y lo describió como un abanico de tecnología, seguridad conceptual, de fantasía creadora desbordante. Escribió un libro que se llama "El ojo oye, el oído ve. Vida, obra y técnica de Norman McLaren: un genio del cine" (Creo que esta en la biblioteca de la ENERC, después llamo  para averiguar).
Luis Bras un animador argentino lo conoció en el primer festival de Cine documental y experimental de Córdoba en 1966 y cuenta que hablo con el, le mostró su obra, en donde el experimentaba con película 16 mm y McLaren se sorprendió que pudiera trabajar en un formato tan reducido y le dio técnicas para que trabajara el sonido.
Tanto Itaurralde como Bras se acercaron al cine animado antes de conocer a Norman  explorando estéticamente el movimiento. trabajaban también sobre la superficie de la película directamente. Veían al cine como un entretenimiento estético. Luis Bras buscaba superarse en cada uno de sus trabajos e Itaurralde defendía un espirtu libre propio del cinecubismo (actitud rebelde frente al monopolio del cine comercial hacia una expresión fundamentalmente artística).
Estos realizadores se encontraban en la búsqueda de un cine totalmente personal e independiente. Viéndolo como una actividad autodidacta y de constante exploración.  En ellos la animación escapan a la lógica y dejan de lado expectativas en torno a la difusión y exhibición de su cine. No buscan estándares de calidad sino que buscan encontrar su propia postura frente a las posibilidades de exploración. Dejaron de un lado lo accesorio para hacer un cine oxigenado y libre.
En la animación lo esencial son aquellas porciones de movimiento que se excluyen de un fotograma a otro.
Me pareció muy raro no encontrar material audiovisual de Victor Itarralde, que es un hombre fundamental para el cine Argentino y mas siendo que murió en el 2004, por lo que no paso tanto tiempo. Leí que su familia donó los filmes de su cinemateca personal a la Filmoteca Buenos Aires pero no se si es que los pueden exhibir, Leí palabras hacia el que me despertaron interés por su trabajo y es triste que no se divulguen.  Hace un tiempo se mostró material del el en el malba, osea que en algún lugar tienen que estar pero no se si están a disposición del publico. Les mande un mail para ver si saben algo.


Con respecto a Luis Bras encontre un documental animado muy interesante, el creador del mismo le dedica las siguientes palabras: “La obra de Bras navega entre las cuestiones del tiempo, el ritmo, el color y la forma, lo que se mueve, lo estático, lo que se ve y lo que apenas se intuye. Su búsqueda de un “Cine puro” se refleja en imágenes con una ingenuidad y un lirismo imposibles de falsificar. Aunque la destrucción de su obra con el paso del tiempo sea sin duda un hecho lamentable, es la consecuencia de una política de trabajo llevada adelante consciente y persistentemente durante toda su producción. La elección de los materiales por el artista es una parte indivisible del proceso de creación. Hoy se lo podría catalogar como “arte efímero”. A esto hay que sumar el panorama incierto que rodeó y rodea a las posibilidades de producción y exhibición de cine de autor en Argentina y el factor adicional de intentar producir y hacerse ver desde el “interior” del país. La voluntad de trabajar de forma absolutamente independiente sin tener que acreditar el resultado de sus experimentos a ninguna institución o segunda persona, ni tener que rendir cuentas del compromiso (o la falta de él) a ningún movimiento, dejan a Bras cargando con la total responsabilidad de la creación de un universo riquísimo, único, caprichoso y volátil.” (Pablo Rodríguez Jáuregui)

Bras describe su forma de trabajar como sencilla, no quiere apoyarse demasiado en la técnica. Quiere que su trabajo sea elaborado con sus manos , por su forma de ser. Ser el el autor de las cosas.
Recomiendo ver el documental  que voy a adjuntar donde se ven fragmentos de lo que hacia, que en verdad es GENIAL. Es una obra maravillosa, cargada de detalle, bella en cada fotograma donde la calidad en la que se encuentra puede que no sea la mejor pero queda en segundo plano cuando se percibe ese manejo del movimiento. La forma en la que cuenta cuando McLaren vio sus obras demuestran la admiración que sentía por el y creo que Bras logro entender el concepto de dibujar el movimiento . Ademas no solo exploro el cine, sino que también el vídeo, en la parte 3 del documental se ven algunos de sus trabajos donde demuestra su calidad como artista, en donde pone  en contacto su arte con otras técnicas mas virtuales y no por ello pierde esa esencia manual y personal que lo caracteriza.  

Parte 1

 Parte 2


 Parte 3



 Adjunto unos cortos de el. Son MUY buenos. ♥

 (9000 fotogramas rayados manualmente)



(Parece que dibuja el sonido)

 Luis Bras  fue muy marcado por McLaren y no por ello dejo de realizar sus propias creaciones. 

http://luisricardobras.blogspot.com.ar/ (Hay mas vídeos, el de danza de cubos es muy lindo)

En uno de los cuantos links que abrí  me encontre con un hombre que se llama Quirino Cristiani que nació en Italia, pero realizo su vida y sus ideas en Argentina. Hizo el primer largometraje de animación hecho en el mundo! (1817. El apostol), también fue responsable del primer largo de animación sonora (1931. Peludopolis) En 1962 un incendio destruyo todas sus películas menos esta:


 El mono relojero.

No me imaginaba que Argentina estaba tan presente en el desarrollo de la animación  al punto que el primer largometraje animado se hizo acá.


Otro admirador de Norman McLaren: Roberto Miller (Brasil)  También optaba por animar sin cámara, realizando sus trabajos directamente sobre la película. Admiraba mucho a Saul Bass, por lo que después se dedico a hacer títulos de películas Brasileras. Se interesaba por la animación abstracta, experimental rítmica, sonora y formal. Se ve un gran trabajo del color.
Encontré dos vídeos de el en vimeo.

O Átomo Brincalhão (1961)

https://vimeo.com/124096117 

DESENHO ABSTRATO N° 2 (1989)



Saque información de muchos lugares, en especial de http://hambrecine.com/ en el cual encontré información que me llevaba googlear otros nombres. Hay mucha información en ingles y portugués, espero que lo que haya entendido sea lo que los autores que leí querían decir.
Después sigo! 



Dibujos de N.

Hay un libro de 1975 llamado "The drawings of Norman McLaren;Les dessins de Norman McLaren", en donde se ven unos dibujos influenciados por su viaje a China y que siguen demostrando que fue un hombre que siempre estaba consciente del contexto social en el que se encontraba.







Luego se muestran unos bocetos realizados para la pelicula "Là-haut sur ces montagnes" (1945) (No la encontré aun)




Hay otros dibujos que nos muestran su interés por la estereoscopia.


Y en el resto de los dibujos se ve claramente como nunca deja de explorar el movimiento.









El lugar de donde saque las imagenes es http://www.michaelspornanimation.com/splog/?p=3049

domingo, 4 de octubre de 2015

Presentando a McLaren





En el vídeo pretendo dar a conocer los aspectos mas significativos del artista. Intente en los títulos y los fondos utilizar elementos propios de las técnicas que el utilizaba.




sábado, 3 de octubre de 2015

Norman McLaren

Al final me decidí por McLaren porque dedico toda su vida a la investigación y experimentación en la animación, ámbito que me despertó un especial interés desde el tp de "La forma". Analizo la imagen. el sonido, el color y el movimiento profundamente. Nació en Escocia el 11 de abril de 1914 pero desarrollo sus inquisiciones en Canadá, país donde falleció el 26 de enero de 1987.


Las películas de Eisenstein y Pudovkin hicieron que vea al cine como mucho mas que un entretenimiento. El cine soviético fue el creador de grandes ideas innovadoras y teóricas sobre el cine. Defendían el montaje como libertad creadora del cine.


Comenzó a innovar y a animar sin cámara pintando directamente sobre negativos, o raspando la emulsión de la película. Nunca dejo de explorar nuevas técnicas.
"He tratado de mantener con la película la misma relación de intimidad que el pintor establece con la tela y el pincel. Así, mi teoría es la siguiente: pintar sobre la tela con pincel es un placer simple e inmediato; realizar un film debe procurar el mismo placer"


Se dedicó únicamente a la animación y al cortometraje experimental, motivo que origina que muy poca gente lo conozca. En  National Film Board of Canada aportó técnicas a la animación. A finales de los años 30 y comienzo de los 40, McLaren empezó a experimentar con el sonido sintético y desarrolló un gran número de "efectos semi-musicales", desarrollo innovadoras técnicas que eliminaban la necesidad de cámara y requerían que el artista dibujara directamente sobre la película. Creó el concepto de "sonido animado", una forma de sonido visible hecho sintéticamente y dibujado a mano directamente sobre las pistas de sonido de la película.
La danza fue otro elemento importante en su experimentación.
Indago la Pixilation, que es básicamente Stop Motion realizada con cuerpos humanos. Los actores reales son filmados fotograma a fotograma, o suprimiendo fotogramas del total del movimiento, de manera que el resultado final ofrece movimientos espasmódicos o imposibles.
"La animación no es el arte de los dibujos que se mueven, sino el de los movimientos que se dibujan"
Mientras la creatividad, el humor y la técnica son los rasgos distintivos de su obra, en su vida personal fue conocido por su clara voluntad pacifista que lo llevó a participar en proyectos audiovisuales educativos promovidos por la UNESCO.
Norman McLaren ha sido y continúa siendo un punto de referencia para el cine de animación y  para muchos cineastas actuales. Recibió más de doscientos premios internacionales.











viernes, 2 de octubre de 2015

TP: 5 "Transposición"

Clase de Gabriel Valansi

Hay ecos que evocan a otras obras.
Un artista tiene un estilo, metidos y maneras que lo identifican. 
Transponer es tomar la esencia de alguien, apropiarnos de la misma y generar algo por medio de ella.
Hay que entender que es lo que hacer diferente a alguien.
En este nuevo trabajo hay que explorar la transposición, hay que tomar la experiencia de los otros trabajos y partir desde ella. Hay un elemento que entrara en juego: El cuerpo.
Transponemos inconscientemente todo el tiempo. Existen cosas, obras, situaciones, personas que nos dejan una huella. Que nos hacen ver cosas que antes se nos escapaban. El diseño es como un sueño porque es algo que no existe y hay que materializar. Hay artistas que son únicos, que hacen las cosas de una manera que es propia de ellos. Trasponerlos no deber ser imitarlos, es hacerlos desaparecer para elaborar otra cosa. El aceptar huellas del otro no es perder la personalidad.


El nuevo trabajo tendrá esquicios que nos ayudaran a apropiarnos del artista que vamos a elegir. Debemos encontrar que caracteristica de ellos se encuentra en nosotros y desarrollarla. ¿Cuantos de esa persona hay en mi? Pensar en como es , que lo motivaba y estudiar las formas en que hacia sus obras.
El primer acercamiento consiste en realizar un videominuto en el cual presentaremos a la persona elegida utilizando la estética que los caracteriza . Buscar sus indices estéticos, aquello que los hace únicos y nos impulso a elegirlos. Luego en el segundo acercamiento deberemos realizar una instalación para presentarlo públicamente en el aula, caracterizando una mesa con el estilo del autor. No hay que aferrarse a a biografía sino entender la esencia del personaje.

Clase de Gabriel Rud

La transposición implica estudio y una profunda investigación. 

¿De donde vienen las ideas?

Para algunos somos vehiculos, robots ciegos para preservar y ser manejados por unas moléculas egoistas llamadas genes.
Las ideas tienen una autonomía con los seres que las piensan. Pretenden la eternidad. Hay que aislar una idea y pensarla como un gen. Un meme es una teoría de información cultural trasladada. Se transforman en melodías, ideas, frases hechas, maneras de hacer.
Según Gabriel Tarde las ideas son tenidas como espontaneas pero se imponen por sugestión. Las ideas tienen autonomía, no importa su valor de verdad o interés.
Los campos morficos ejercen influencia sobre sistemas que presentan algún tipo de organización inherente.
Las dinámicas entre la alta y la baja cultura están muy relacionadas a la transposición.
Nosotras trabajamos con un corpus de la obra del artista no con una sola creación. Algunos piensas que cuando peor es lo que transponemos mejor podemos aparecer. No hay que intentar dan cuenta de toda la obra, hay que hacer un recorte, tomar la oración, el fotograma, el trazo que mas nos despierta cosas en el artista y desarrollarlo.
Hay que dejarnos llevar por los genes y por las autonomías de las ideas que surgen al toparnos con el autor. ¿Que nos transmite y genera la obra?



Indecisión


Se me hace difícil elegir. Estoy entre Antonio Berni y Norman Mclaren



 De uno me gusta su critica social y el hecho de trabajar con residuos y del otro me interesa la exploración de nuevas técnicas para investigar la imagen y el sonido.
Estoy investigando a ambos para tratar de encontrar el adecuado. No es fácil y mas sabiendo que el lunes tengo que presentar un vídeo.