Tercer encuentro

En este encuentro quise reflejar en las fotos a su parte mas soñadora. 

Diane Arbus

Traigo el acercamiento al estilo de las fotos de Diane Arbus en digital, Trate de copiar su técnica de foto cuadrada, aunque yo lo hice con un recorte, puntos de vista frontales y uso de flash directo. Y buscar cierta rareza en la seleccion de las tomas. Hice pruebas en analógico que retirare mañana.

Clase de retrato (Tomas en el taller)

Esquicio de recreación: Diane Arbus

Diane nació bajo el cuidado de una familia judia adinerada de Nueva York.  A los 14 años conocio a Allan Arbus de quien se enamora para luego casarse a los 18 años . Allan le enseñó a su esposa el arte de la fotografía y le regaló una cámara Graflex. En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia.
Sin embargo su obra poco tiene que ver con la fotografía de moda. Sus imágenes se caracterizan por presentarnos a personajes extraños, freaks, como le gustaba llamarlos a Diane. La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza.Utiliza formatos cuadrados, flash directo, luces duras y busca una nitidez que resulta casi morbosa. Se rebelaba contra lo público, lo establecido, lo normal.
Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados.
El 26 de julio de 1971, tras una larga depresión, Diane se suicidó. Muchos han interpretado ese suicidio como un símbolo más de que sus fotografías eran auténticas, no se mantenía al margen del sufrimiento de todas esas personas alejadas de la sociedad, se impregnaba con sus historias y por lo tanto, no podía sentirse indiferente sus fotografías se expusieron en la Bienal de Venecia siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada y después se expuso una retrospectiva de su obra en el MOMA de Nueva York.
No es fácil apreciar las fotos de Arbus. Aunque tengan esa cualidad fascinante que impide al lector alejarse, es necesario dejar a un lado la primera impresión, la trampa inicial, para poder comprender que estas fotografías conforman “un panorama social de retratos constituido por una sensibilidad conceptualmente delicada y cohesivamente crítica.
La obra de Arbus se debe ver también por el enorme impacto e influencia que significó en la fotografía que le precedió. Diane Arbus “podría ser vista como el puente entre el modernismo y el posmodernismo” en fotografía.
Sus fotos reflejan la vida cotidiana, pero donde la fealdad y la distorsión son más comunes de lo que parece. De hecho Diane pensaba que la belleza era la verdadera anormalidad: “la belleza misma es una aberración.”

http://oscarenfotos.com/2014/09/28/diane-arbus-la-princesa-rota/

Elegí a  Diane Arbus porque me interesa su estética que esta enfocada exclusivamente en el retratado, Deja de lado las cuestiones estéticas del encuadre y de una iluminación cuidada para utilizar una frontalidad dura y hasta incomoda que nos enfrenta a la persona. Creo que muestra los aspectos mas reales de los sujetos, buscando retratar su aspecto mas puro y no lo que la sociedad impone que deben ser.

Segundo encuentro

En este nuevo encuentro fuimos al lugar donde trabaje en el trabajo practico numero 1 (La libreria).
Le saque fotografías nuevamente sin indicaciones (en la mayoria) para tratar de encontrarla a ella.

REFERENCIA

Para el proximo encuentro me gustaria trabajar con proyecciones de fotos antiguas de ella sobre sobre su cuerpo para mostrar su historia  por medio de ella misma.

Algo que esta en lugar de alguien

En esta teórica hablamos de lo mítico de la fotografía, entendida como ALGO que esta en el lugar de ALGUIEN para ALGUIEN, bajo algún aspecto o capacidad.
Le damos un poder a la imagen, la entendemos casi como una extensión del retratado.
El retrato depende fuertemente de quien es el retratista, debido a que el punto de vista de el es por el cual vemos. Dependiendo de su ideología, su historia y de muchos factores se establecerán barreras o no con su modelo.
La fotografía nos enfrenta a la muerte, a la idea de querer dejar algo eterno o al menos que dure masque nosotros mismos en el mundo. Esta fuertemente relacionada con el deseo de perdurar y de ser recordado. Puede ser entendida como un fenómeno de sustitución. Es un símbolo con un carácter simbólico arbitrario, nos genera la pregunta ¿Por y para quien es?
La luz y el fondo realizan cambios en el sujeto, producen diversos efectos. Somos como fuimos mirados. Los gestos de las personas nos hablan de ellas. Hay que saber mirarlas para lograr entenderlas y poder contarlas.
Vimos varios artistas de los cuales me llamaron en especial la atención:

Andy Warhol con sus Screen Tests en donde trata de capturar a sus retratados como a ellos mismos, es decir, sin interpretar ningún personaje.

Jorgen Leth que en su corto "The perfect human" retrata al ser humano como un estudio antropológico sobre el comportamiendo humanos

Bill viola que maneja una hiper camara lenta donde muestra todos aquellos detalles que se nos escapan a la vista.

El otro...

En este primer acercamiento fotográfico a Fiorella quise algo mas casual, sin imponer una pose o un personaje. Le hice fotografías mientras charlábamos de variados temas para así lograr conocer su gestualidad y tener en un principio fotos en su actitud mas natural.

Esquicio de descontrucción

Durante la clase tuvimos la experiencia de conocer a "El otro". Nos enfrentamos a el, que en mi caso fue ella. Observamos y y escribimos lo que veíamos o sentíamos en ese primer acercamiento. Luego la otra persona nos dio su foto y la tuvimos que describir.
Finalmente miramos nuestra propia fotografía para poder transcribir todo aquello que nos surgía al mirarla. Finalmente la rompimos, dejando aquello que eramos en el pasado
El esquicio me resulto interesante, el encontrarme con la mirada de la otra persona fue raro. En el otro trabajo estaba acostumbrada a mirar pero no a ser mirada y eso genera cierta rareza. El hecho de describir a la persona y describirme a mi me parece que va hacer algo interesante de leer luego de finalizar este trabajo, para ver si sigo teniendo las mismas opiniones y saber como me ve otra persona que no me conoce y viceversa.

El otro (yo) y el otro yo.

El Tp N°2 se llama "El otro" y comienza fotográficamente. A diferencia del anterior, en vez de indagar en un lugar, lo haremos con una persona. Hay que describir con fotos. debemos tener una intención. Revelar alguna condición de la persona que creamos digna de sacar a la luz.
Retratar es contar, es dar detalle de algo.
 Me asignaron como "El otro" a Fiorella Ghilardini.

En la teórica hablamos principalmente sobre el Retrato. Cualquier fotografía de una persona no un retrato necesariamente, este debe de poseer una intención del retratista. Es una lectura de quien es el otro.
La fotografía debe ser el lugar de lo indecible, de aquello a lo que no podemos describir con palabras. "Somos como fuimos mirados".
La fotografía puede ser entendida como un gesto del hombre por querer transcender la muerte, es decir,una necesidad de ser recordados.
Se mencionaron varios fotógrafos de los cuales me llamaron la atención en especial:

August Sander que buscaba un patrón entre todos los hombres, y cuyas fotos  parecen no tener un juicio de valor.

“Nunca hago nada para que una persona salga mal en una fotografía. Ellos lo hacen por si mismos. El retrato es tu espejo. Eres tú"

Yousuf Karsh que lograba reflejar en los retratos su propia intención, dejando de lado lo que en verdad la persona reflejaba.

"Mirar y pensar antes de abrir el obturador. El corazón y la mente son el verdadero objetivo de la cámara"

Diane Arbus que tiene un estilo duro y bizarro pero no por ello deja de mostrar la humanidad de sus retratados.

“Una fotografía es un secreto sobre un secreto, cuanto más te cuenta menos sabes”

Nan Goldin que tiene un estilo documental, donde retrata la vida misma de las personas.

"Creo que nunca perdere a alguien si lo fotografió losuficiente, de hecho mis fotografías muestran cuanto he perdido”

Sally Mann que tiene un especial interés en retratar la niñez de una forma en la que al ver las fotografías se despiertan interrogantes. 

"..las fotografías abren puertas al pasado, pero también permiten un vistazo al futuro”

Cyndy Sherman utiliza autorretratos, en los cuales se caracteriza y busca la profundidad de los personajes que encarna, llegando a un auto descubrimiento.

"No intentes nunca ser artista. Sencillamente haz tu trabajo y si tu trabajo es auténtico se convertirá en arte"

                                 

Exhibición Tp1 "El lugar"

El ver exhibidas todas las series de las distintas comisiones pude apreciar los diferentes caminos que se llevaron a la hora de encarar los lugares.  Las correcciones que se iban haciendo a lo largo del recorrido me ayudaron a entender cosas que me hubiera costado ver sin que las señalaran. Vi un buen resultado final en la mayoría de los trabajos, habían fotos realmente interesantes.