No llegamos a Heavy. El auto se prendió fuego y el viaje termino siento arriba de una grúa.
Filmamos la situación post fuego en la estación de servicio y el viaje de regreso.
miércoles, 18 de noviembre de 2015
Heavy...Primer viaje.
El primer viaje lo realizamos el domingo 1 de noviembre. Viajamos desde la terminal de Liniers en un micro que nos dejo en la entrada de Heavy, de ahi caminamos 4 kilometros y llegamos al pueblo.
Hablamos con algunos habitantes del lugar: Teodoro, Dario y su hijo Gabriel. Realizamos algunos vídeos en posibles locaciones. Me gusto mucho el lugar y especialmente el espacio abandonado del club ♥
Con respecto a las fotos analógicas, tuve un par de problemas. Me olvide de apretar el botón antes de rebobinar y abrí la tapa de la cámara en dos ocasiones y el foto-metro no funcionaba, al parecer se quedo sin pilas. Así que lleve las fotos en un lugar donde las revelen manualmente y salieron varias...
Centro astronómico
Entrada de Heavy
Club
Club desde abajo
Trofeos
Cocina del Club
Casa abandonada
Sin salida
Ventana
Gabriel
Puente
Reflejo
Reflejo 2
Centro astronómico 2
Casa de Teodoro
Ventana 2
Ventana 3
Club noche
Estacion
Estación 2
Fin del dia
En el micro
jueves, 29 de octubre de 2015
domingo, 25 de octubre de 2015
Entrega Final
El trabajar cuadro a cuadro me brindo la sensación de ser quien toma cada decisión en cuanto al movimiento y las formas. En un rodaje hay muchas factores que entran en juego y que no tienen que ver con decisiones pensadas previamente, en cambio, en la realización de una animación creo que esos factores se reducen mucho y eso me encanta. Es una actividad mas privada, en la cual uno puede organizarse a su modo. El hecho de trabajar sola elevo mas ese estado. Obviamente me jugo en contra en que dibujar me demandaba mucho tiempo y me hubiera gustado que tenga mas cuadros por segundos. Me hubiera sido útil saber mas de sonido para lograr cosas que no me salieron como pensaba. Le brinde todo lo que pude al TP, solo que me hubiera encantado darle mas.
Los puntitos se mueven para pasar de una figura a otra. Son 10 figuras que parten de la forma de un cuadrado, cada una funciona como una letra y en su conjunto que se muestra al final pretenden ser la palabra: Movimiento. Fueron dibujados con fibra negra sobre papeles de colores. Utilizaba una mesa de vidrio a la cual coloque una lampara en la parte inferior para poder guiarme del cuadro anterior.
Luego los escaneaba, recortaba y modificaba su resolución para que todos tengan el mismo tamaño.
La clase pasada me dijeron que tenga cuidado en mezclar lo digital con lo manual. Al igual que con los colores (pasteles y brillantes)
(Muestra de lo que lleve la clase pasada)
Así que decidí omitir lo nuevo que estaba haciendo y seguir dibujando sobre el mismo papel.
Con respecto al sonido, me puse a investigar la relación del color con las frecuencias sonoras y encontré la mayor parte de la información en el Grupo Argentino del Color
Cuestión que en base a lo que leí en el articulo asigne frecuencias a los colores que muestra el vídeo.
- Rosa (260 hz)
- Amarillo (322 hz)
- Verde (360 hz)
- Azul (430 hz)
Soy consciente que lo mas probable es que esos valores no sean científicamente correctos, pero me fueron útiles para creer que hay una pequeña teoría detrás y así generar los tonos basándome en algo.
Esos tonos que van variando la frecuencia cuando cambia el color los deje como sonido de fondo. Y agregue 2 pistas de sonidos Click Track en donde fui variado el tempo (beats por minuto), el silencio que hay entre ellos, la cantidad de estos y el sonido del beats (+agudo para el azul,+grave rosa) para tratar de que sonoran a los movimientos de los puntos. No logre mucho con el tema de la sincronización.
Con Norman McLaren descubrí un artista al cual empece a admirar mucho♥
Constancia- Aceleración- Desaceleración- Zero- Irregular.
El movimiento es cambio. Acción- Reacción.
Gracias a Mariano accedí a información que no se encuentra por internet , la cual me fue muy útil.
Pude ver sus vídeos en una calidad muy buena, leer sus métodos de creación, anotaciones sobre sus obras, dibujos, etc, que me sirvieron para apreciar mas su filmografia.
En pocas palabras, disfruto mucho el proceso porque logro una concentración que me es difícil conseguir en otras áreas.y por ahora no tanto el resultado.
miércoles, 21 de octubre de 2015
Frecuencias
El color es una frecuencia de luz y el sonido es una frecuencia auditiva.
Quiero encontrar alguna forma de empezar a buscar una sincronía entre ambos.
Encontré un articulo sobre el primer congreso argentino del color en el que se plantea esta relación y creo que se podría hacer algo.
Adjunto un vídeo GENIAL que tiene que ver con esto de ver lo que se escucha.
Y de paso uno de Norman que va de la mano con esto
lunes, 19 de octubre de 2015
Pre entrega
(M)OVIMIE(NTO) porque me faltan dibujar las letras que están entre paréntesis. Este vídeo tiene 20 fps. Fue dibujado cuadro a cuadro. Busque encontrarle un sentido al movimiento partiendo de la misma palabra, pensando en la forma de cada letra y generando en los movimientos de los puntos la transformación de una a otra.
La clase pasada mostré en clase los siguientes vídeos:
Hay algo en N1 que me gusta, pero fue un primer vídeo en el cual comencé a probar sin partir de una idea concreta, fue hecho sobre cinta transparente, lo que le da un efecto raro, como si fuera cambiando aun mas de fotógrama a fotograma.
N2 lo hice sobre hoja de papel. Lo que hizo que demandara mas tiempo que el anterior por un tema de tamaño pero me permitía ayudarme con la transparencia del papel (Use una mesa de vidrio a la cual en la parte de abajo puse una lampara) con la idea de generar una palabra por medio de puntos, pensando la forma de la letra previamente y luego imaginando movimientos para su transformación. (Después escaneo el proceso, las letras y esas cosas) Para la pre entrega continué con la realización de N2.
Con el tema del sonido en la pre entrega todo un tema... Hay una banda que se llama Boom boom kid. Hay otro musico que se llama Dario Spiguel, este interpreto canciones de BBK con su piano en un Cd que regalaban en un recital del año pasado (Se llama música para dormir monstruos). Cuestión que saque fragmentos de tres canciones diferentes que me daban a lo que veía... Pero no me dio el tiempo para hacerlo bien. Pero por ahí va la idea. Es un CD genial de un hombre que interpreta (o transpone, porque aporta algo de el pese a que Carlos claramente esta en casa sonido) a una de mis bandas preferidas y creo que iría bien en esta transposición . A los puntitos me los imagino sonando así.
Norman McLaren buscaba el mayor contacto con su obra. Pensaba que si pintar sobre la tela con pincel es un placer simple e inmediato; realizar un film debe procurar el mismo placer.
Sin duda es un placer pero la falta de tiempo es el efecto contrario. Estoy leyendo un montón de cosas re interesantes que me gustaría implementar pero las fechas llegan y no tengo tiempo de terminar algo para arrancar lo otro.
miércoles, 14 de octubre de 2015
La mesa
Nos pidieron contar al artista a transponer en el espacio de una mesa del taller.
La mesa mostraba todos los fotogramas que conformaban el gif que se podían ver dentro de una caja negra cuyas paredes internas tenían espejos que generaban el efecto que las imágenes se expandieran ( bueno, esa era la idea) .
El gif es el siguiente:
Son 25 imágenes por segundo. Creo que el movimiento va demasiado rápido y ocasiones queda algo brusco.
Proceso:
La realización de los fotogramas fue manual sobre cinta transparente. Tome la sugerencia de Mariano de trabajar de esta forma por el hecho que es muy característico en Norman Mclaren mantener una relación intima con cada frame. Por cierto me presto un libro GENIAL, el cual me gustaría comentar después ya que muestra la postura que tenia Norman frente a su proceso de creación.
Al terminar de dibujar los escanee de a tiras que después fui recortando.
Luego las uní y las exporte en vídeo y en gif. Me gusto mas el segundo.
Creo que hay MUCHAS cosas por mejorar. No me sentí conforme con lo que presente, no estaba prolijo, habían cosas que en mi casa parecían ser detalles y que en el aula las veía terribles. Mas que nada la presentación, la base de cartón no estaba forrada de la mejor manera, la luz de la ventana que impactaba sobre la cinta la hacia ver descuidada. Igual siento que hice lo posible en el tiempo que le pude dar, solo que requería mas.
En cuanto a la devolución Campos me recomendó dos libros: Tipografía Virtual (MATTHIAS HILLNER) y Tipografía en movimiento (Matt Woolman). Que averigüe sobre grafismo audiovisual de los medios y la obra Alfabeto lunar de Leandro Katz.
Encontré "Tipografía en movimiento" en la biblioteca de la FADU, el libro reúne trabajos realizados por grandes diseñadores para empresas o proyectos personales. En estos sus creadores indagan sobre el poder de la tipografía, de como las formas de las letras, sus movimientos, sus colores pueden transmitir mucho mas de lo uno piensa. Al comienzo hay una intruduccion de la cual destaco el siguiente párrafo que me hizo acordar a Norman.
" El trabajo que aquí se presenta procese de origines variados y tiene una amplia gana de aplicaciones, pero muchos de estos proyectos comparten una estética experimental. Desde luego, el placer que reporta el hecho de ser diseñador es el proceso artístico en el que uno se implica, experimentando con nuevas herramientas y llegando a dominarlas, buscando inspiración en otras personas y jugando con las posibilidades formales, con la esperanza de que, finalmente, se aplicaran nuevos lenguajes visuales a mensajes y funciones específicos del ámbito de la comunicación. Para que esto ocurra, es necesario que el cliente este dispuesto también a asumir riesgos"
En una parte estaban comentando sobre un trabajo que unos diseñadores tenían que hacer para "Comedy Central" en el cual los desafiaron en incorporar al nuevo producto los elementos que anteriormente constituían la imagen corporativa de la cadena. Para ellos los creativos decidieron deformar y retorcer los elementos visuales de la primera versión para realizar algo nuevo. (Me sonó auto-transposición)
Los objetos de diseño vistos como algo orgánico en constante mutación, en donde el movimiento da cuenta de ello.
Dana Sayed no recurrió a una forma clásica para diseñar la fuente, sino que utilizo una linea recta horizontal a la que las letras se pegan, o bien cuelgan de ella de algún otro modo. Cuando las letras no están conectadas a esta linea, la linea se acaba y comienza una nueva. Aplico a alguna de las letras los conceptos de positivo y negativo "A la hora de diseñar los caracteres me base en los aspectos visuales, para permitir que mis letras respirasen en lo que se refiere al espacio positivo y al negativo, y también en la idea de unión a la linea recta".
En un principio me intereso porque vi formas simples que pueden realizarse manualmente, que es lo que yo quiero hacer y cuando me detuve a leer me gusto mas porque detrás de esas formas hay un significado, al menos para la diseñadora y para quien ella se lo explique.
Este trabajo es de Lea Badro en el que alude a las guerras recientes, genera secuencias que ilustran diversos mensajes en forma de breves películas.
Las rayas en el fondo rojo me recordaron a la intervención manual del material fílmico. Y al leer que tienen un fin social para ayudar activistas me termino de hacer acordar a Mclaren,
De este me intereso la metamorfosis visual de transformar caracteres chinos en palabras en ingles transformándolos gradualmente. Me encanta eso de que una cosa se transforme en otra a través del tiempo, del movimiento.
No encontré el corto pero si la pagina de su estudio donde hay vídeos muy interesantes. Lastima que este subido "London" donde en vez de dibujar el sonido, dibuja las palabras cargadas de significados,
"Nature" de Luigi De Aloisio quiere representar comportamientos que simulen al viento, un volcán en erupción y una fuente lanzando su chorro de agua. Las tipografías evolucionan según la dirección determinada por los comportamientos.
Hice muchas fotos mas pero en resumen me llamo la atención la transformación a través del movimiento y las infinitas posibilidades de mutación que tienen un conjunto de signos gráficos.
Leandro Katz es un artista argentina creador de un Alfabeto lunar en 1979
Tiene obras visuales en 8 mm "Doce lunas" en la que a la luna como la primera pantalla de cine. (1976) En el mismo año realiza en 16 mm "Tomas lunares" en el que realiza un estudio sobre las fases de la luna. En 1980, también en 16 mm hace la tercera serie sobre las lunas "Notas Lunares".
Realiza una instalación y un nuevo corto llamado "La ventana de Judas" que trata sobre esa fascinación de observar desde una distancia segura.
Su Alfabeto Lunar (1979), compuesto de veintisiete transiciones de la luna, ha sido la matriz de enigmáticas frases y oraciones que componen, a través de fotografías y dibujos, un extenso proyecto que aborda las paradojas entre mirar y leer.
Realiza una instalación y un nuevo corto llamado "La ventana de Judas" que trata sobre esa fascinación de observar desde una distancia segura.
Su Alfabeto Lunar (1979), compuesto de veintisiete transiciones de la luna, ha sido la matriz de enigmáticas frases y oraciones que componen, a través de fotografías y dibujos, un extenso proyecto que aborda las paradojas entre mirar y leer.
Todo alfabeto es una convención cultural. Un acuerdo entre partes en las que si ambas aceptan ciertas pautas pueden lograr una comunicación. Creo que el alfabeto lunar es mucho mas natural que uno totalmente creado por el hombre. Pero al ser mas natural es menos exacto, pero bueno no creo que el fin de Katz haya sido imponerlo de una forma mas lejana de un acto artístico.
Lo que rescato es que si uno se impone ciertas reglas a la hora de generar algo , es decir ponerle un orden a nuestras ideas se puede lograr encontrar un sentido a aquello a que nos imaginamos y hacer que lo que parece a simple vista abstracto tenga una explicación, al menos para el autor.
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