En este encuentro quise reflejar en las fotos a su parte mas soñadora.
martes, 26 de mayo de 2015
Diane Arbus
Traigo el acercamiento al estilo de las fotos de Diane Arbus en digital, Trate de copiar su técnica de foto cuadrada, aunque yo lo hice con un recorte, puntos de vista frontales y uso de flash directo. Y buscar cierta rareza en la seleccion de las tomas. Hice pruebas en analógico que retirare mañana.
lunes, 25 de mayo de 2015
miércoles, 20 de mayo de 2015
Esquicio de recreación: Diane Arbus
Diane nació bajo el cuidado de una familia judia adinerada de Nueva York. A los 14 años conocio a Allan Arbus de quien se enamora para luego casarse a los 18 años . Allan le enseñó a su esposa el arte de la fotografía y le regaló una cámara Graflex. En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia.
Sin embargo su obra poco tiene que ver con la fotografía de moda. Sus imágenes se caracterizan por presentarnos a personajes extraños, freaks, como le gustaba llamarlos a Diane. La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza.Utiliza formatos cuadrados, flash directo, luces duras y busca una nitidez que resulta casi morbosa. Se rebelaba contra lo público, lo establecido, lo normal.
Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados.
El 26 de julio de 1971, tras una larga depresión, Diane se suicidó. Muchos han interpretado ese suicidio como un símbolo más de que sus fotografías eran auténticas, no se mantenía al margen del sufrimiento de todas esas personas alejadas de la sociedad, se impregnaba con sus historias y por lo tanto, no podía sentirse indiferente sus fotografías se expusieron en la Bienal de Venecia siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada y después se expuso una retrospectiva de su obra en el MOMA de Nueva York.
No es fácil apreciar las fotos de Arbus. Aunque tengan esa cualidad fascinante que impide al lector alejarse, es necesario dejar a un lado la primera impresión, la trampa inicial, para poder comprender que estas fotografías conforman “un panorama social de retratos constituido por una sensibilidad conceptualmente delicada y cohesivamente crítica.
La obra de Arbus se debe ver también por el enorme impacto e influencia que significó en la fotografía que le precedió. Diane Arbus “podría ser vista como el puente entre el modernismo y el posmodernismo” en fotografía.
Sus fotos reflejan la vida cotidiana, pero donde la fealdad y la distorsión son más comunes de lo que parece. De hecho Diane pensaba que la belleza era la verdadera anormalidad: “la belleza misma es una aberración.”
Sin embargo su obra poco tiene que ver con la fotografía de moda. Sus imágenes se caracterizan por presentarnos a personajes extraños, freaks, como le gustaba llamarlos a Diane. La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza.Utiliza formatos cuadrados, flash directo, luces duras y busca una nitidez que resulta casi morbosa. Se rebelaba contra lo público, lo establecido, lo normal.
Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados.
El 26 de julio de 1971, tras una larga depresión, Diane se suicidó. Muchos han interpretado ese suicidio como un símbolo más de que sus fotografías eran auténticas, no se mantenía al margen del sufrimiento de todas esas personas alejadas de la sociedad, se impregnaba con sus historias y por lo tanto, no podía sentirse indiferente sus fotografías se expusieron en la Bienal de Venecia siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada y después se expuso una retrospectiva de su obra en el MOMA de Nueva York.
No es fácil apreciar las fotos de Arbus. Aunque tengan esa cualidad fascinante que impide al lector alejarse, es necesario dejar a un lado la primera impresión, la trampa inicial, para poder comprender que estas fotografías conforman “un panorama social de retratos constituido por una sensibilidad conceptualmente delicada y cohesivamente crítica.
La obra de Arbus se debe ver también por el enorme impacto e influencia que significó en la fotografía que le precedió. Diane Arbus “podría ser vista como el puente entre el modernismo y el posmodernismo” en fotografía.
Sus fotos reflejan la vida cotidiana, pero donde la fealdad y la distorsión son más comunes de lo que parece. De hecho Diane pensaba que la belleza era la verdadera anormalidad: “la belleza misma es una aberración.”
http://oscarenfotos.com/2014/09/28/diane-arbus-la-princesa-rota/
Elegí a Diane Arbus porque me interesa su estética que esta enfocada exclusivamente en el retratado, Deja de lado las cuestiones estéticas del encuadre y de una iluminación cuidada para utilizar una frontalidad dura y hasta incomoda que nos enfrenta a la persona. Creo que muestra los aspectos mas reales de los sujetos, buscando retratar su aspecto mas puro y no lo que la sociedad impone que deben ser.
lunes, 18 de mayo de 2015
Segundo encuentro
En este nuevo encuentro fuimos al lugar donde trabaje en el trabajo practico numero 1 (La libreria).
Le saque fotografías nuevamente sin indicaciones (en la mayoria) para tratar de encontrarla a ella.
Le saque fotografías nuevamente sin indicaciones (en la mayoria) para tratar de encontrarla a ella.
REFERENCIA
Para el proximo encuentro me gustaria trabajar con proyecciones de fotos antiguas de ella sobre sobre su cuerpo para mostrar su historia por medio de ella misma.
Algo que esta en lugar de alguien
En esta teórica hablamos de lo mítico de la fotografía, entendida como ALGO que esta en el lugar de ALGUIEN para ALGUIEN, bajo algún aspecto o capacidad.
Le damos un poder a la imagen, la entendemos casi como una extensión del retratado.
El retrato depende fuertemente de quien es el retratista, debido a que el punto de vista de el es por el cual vemos. Dependiendo de su ideología, su historia y de muchos factores se establecerán barreras o no con su modelo.
La fotografía nos enfrenta a la muerte, a la idea de querer dejar algo eterno o al menos que dure masque nosotros mismos en el mundo. Esta fuertemente relacionada con el deseo de perdurar y de ser recordado. Puede ser entendida como un fenómeno de sustitución. Es un símbolo con un carácter simbólico arbitrario, nos genera la pregunta ¿Por y para quien es?
La luz y el fondo realizan cambios en el sujeto, producen diversos efectos. Somos como fuimos mirados. Los gestos de las personas nos hablan de ellas. Hay que saber mirarlas para lograr entenderlas y poder contarlas.
Vimos varios artistas de los cuales me llamaron en especial la atención:
Andy Warhol con sus Screen Tests en donde trata de capturar a sus retratados como a ellos mismos, es decir, sin interpretar ningún personaje.
Le damos un poder a la imagen, la entendemos casi como una extensión del retratado.
El retrato depende fuertemente de quien es el retratista, debido a que el punto de vista de el es por el cual vemos. Dependiendo de su ideología, su historia y de muchos factores se establecerán barreras o no con su modelo.
La fotografía nos enfrenta a la muerte, a la idea de querer dejar algo eterno o al menos que dure masque nosotros mismos en el mundo. Esta fuertemente relacionada con el deseo de perdurar y de ser recordado. Puede ser entendida como un fenómeno de sustitución. Es un símbolo con un carácter simbólico arbitrario, nos genera la pregunta ¿Por y para quien es?
La luz y el fondo realizan cambios en el sujeto, producen diversos efectos. Somos como fuimos mirados. Los gestos de las personas nos hablan de ellas. Hay que saber mirarlas para lograr entenderlas y poder contarlas.
Vimos varios artistas de los cuales me llamaron en especial la atención:
Andy Warhol con sus Screen Tests en donde trata de capturar a sus retratados como a ellos mismos, es decir, sin interpretar ningún personaje.
Jorgen Leth que en su corto "The perfect human" retrata al ser humano como un estudio antropológico sobre el comportamiendo humanos
Bill viola que maneja una hiper camara lenta donde muestra todos aquellos detalles que se nos escapan a la vista.
jueves, 14 de mayo de 2015
El otro...
En este primer acercamiento fotográfico a Fiorella quise algo mas casual, sin imponer una pose o un personaje. Le hice fotografías mientras charlábamos de variados temas para así lograr conocer su gestualidad y tener en un principio fotos en su actitud mas natural.
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