jueves, 14 de mayo de 2015

Esquicio de descontrucción

Durante la clase tuvimos la experiencia de conocer a "El otro". Nos enfrentamos a el, que en mi caso fue ella. Observamos y y escribimos lo que veíamos o sentíamos en ese primer acercamiento. Luego la otra persona nos dio su foto y la tuvimos que describir.
Finalmente miramos nuestra propia fotografía para poder transcribir todo aquello que nos surgía al mirarla. Finalmente la rompimos, dejando aquello que eramos en el pasado
El esquicio me resulto interesante, el encontrarme con la mirada de la otra persona fue raro. En el otro trabajo estaba acostumbrada a mirar pero no a ser mirada y eso genera cierta rareza. El hecho de describir a la persona y describirme a mi me parece que va hacer algo interesante de leer luego de finalizar este trabajo, para ver si sigo teniendo las mismas opiniones y saber como me ve otra persona que no me conoce y viceversa.



El otro (yo) y el otro yo.

El Tp N°2 se llama "El otro" y comienza fotográficamente. A diferencia del anterior, en vez de indagar en un lugar, lo haremos con una persona. Hay que describir con fotos. debemos tener una intención. Revelar alguna condición de la persona que creamos digna de sacar a la luz.
Retratar es contar, es dar detalle de algo.
 Me asignaron como "El otro" a Fiorella Ghilardini.

En la teórica hablamos principalmente sobre el Retrato. Cualquier fotografía de una persona no un retrato necesariamente, este debe de poseer una intención del retratista. Es una lectura de quien es el otro.
La fotografía debe ser el lugar de lo indecible, de aquello a lo que no podemos describir con palabras. "Somos como fuimos mirados".
La fotografía puede ser entendida como un gesto del hombre por querer transcender la muerte, es decir,una necesidad de ser recordados.
Se mencionaron varios fotógrafos de los cuales me llamaron la atención en especial:

August Sander que buscaba un patrón entre todos los hombres, y cuyas fotos  parecen no tener un juicio de valor.
“Nunca hago nada para que una persona salga mal en una fotografía. Ellos lo hacen por si mismos. El retrato es tu espejo. Eres tú"
Yousuf Karsh que lograba reflejar en los retratos su propia intención, dejando de lado lo que en verdad la persona reflejaba.
"Mirar y pensar antes de abrir el obturador. El corazón y la mente son el verdadero objetivo de la cámara"

Diane Arbus que tiene un estilo duro y bizarro pero no por ello deja de mostrar la humanidad de sus retratados.
“Una fotografía es un secreto sobre un secreto, cuanto más te cuenta menos sabes”

Nan Goldin que tiene un estilo documental, donde retrata la vida misma de las personas.
"Creo que nunca perdere a alguien si lo fotografió losuficiente, de hecho mis fotografías muestran cuanto he perdido”


Sally Mann que tiene un especial interés en retratar la niñez de una forma en la que al ver las fotografías se despiertan interrogantes. 
"..las fotografías abren puertas al pasado, pero también permiten un vistazo al futuro”

Cyndy Sherman utiliza autorretratos, en los cuales se caracteriza y busca la profundidad de los personajes que encarna, llegando a un auto descubrimiento.

"No intentes nunca ser artista. Sencillamente haz tu trabajo y si tu trabajo es auténtico se convertirá en arte"

                                 






miércoles, 13 de mayo de 2015

Exhibición Tp1 "El lugar"

El ver exhibidas todas las series de las distintas comisiones pude apreciar los diferentes caminos que se llevaron a la hora de encarar los lugares.  Las correcciones que se iban haciendo a lo largo del recorrido me ayudaron a entender cosas que me hubiera costado ver sin que las señalaran. Vi un buen resultado final en la mayoría de los trabajos, habían fotos realmente interesantes.






martes, 5 de mayo de 2015

Opciones de Serie

Opción 1







(En la quinta foto me gusta mas la vertical, pero no se si seguir con lo horizontal que use en las otras fotos)

 Opción 2






Reflexión


El trabajo comenzó con una palabra, que en mi caso fue “Comercio”.  Quería optar por un negocio que vendiera cosas que me interesaran, por ello elegí una librería.  A la hora de seleccionar una, me incline por “El ateneo Grand Splendid” debido a que siempre me llamo la atención la arquitectura del lugar.  No fue fácil sacar fotos debido a que al ser un lugar tan conocido caía en el riesgo de sacar fotos de stock. El generar un punto de vista del lugar me costó aún más. En un principio quise destacar la estructura del lugar, pero el concepto de librería se perdía.  Después  me enfoque en los aspectos descuidados  o pocos estéticos fotografiando todo aquello que desentonara con la elegancia de su entorno, pero me fui tan al detalle que ya no se contaba la librería. Luego probé tomar fotografías solo en el sector infantil, eligiendo el punto de vista de un niño, pero más allá de tomar las fotos técnicamente desde la visión de uno, no encontraba una respuesta para decir  en fotos sobre aquello que podría buscar el nene. También intente mostrar la diferencia de lo similar, haciendo fotos de los sectores donde se verifican los precios, pero al no poder sacar las fotos con trípode se me dificultaba realizar un mismo encuadre para estos sectores y así destacar sus diferencias.  El sacar fotos desde el punto de vista de un insecto me gusto porque probé nuevas angulaciones y alturas de cámaras que me mostraron el lugar desde otra perspectiva.   El ejercicio de la maqueta  en la cual uno posee un gran dominio de la misma por su escala,  me hizo desear iluminar esta librería de otra forma, pero lo vi imposible. Después me acorde que se puede cerrar el diafragma y lograr cierta oscuridad, lo cual implemente en mis últimas visitas, en las cuales quise mostrar el punto de vista de alguien angustiado que busca una salida de ese lugar. Decidí trabajar estéticamente con una clave baja y en blanco y negro. La actividad del registro sonoro la hice pensando como un complemento a la serie, es decir, que atreves de los sonidos se genere cierta incomodidad.  El proceso fue muy duro, hubo momentos en los cuales me sentí realmente bloqueada.  No encontrar nada que contar en un lugar tan grande, con historia y en el que tantas personas deciden visitar día a día en verdad fue frustrante.    Las teóricas me ayudaron mucho, en verdad me resultan geniales.  El poder ver el trabajo de grandes fotógrafos me generan motivación por querer aprender y sobre todo seguir haciendo fotos.  Creo que lo importante es seguir intentando, porque a la larga algo tiene que surgir. Las clases prácticas con sus correcciones me ayudan a conocer lo que ve el resto de mis fotografías que a veces no coincide con lo uno piensa que van a percibir y eso me orienta a la hora de seguir con el trabajo y encaminarlo. Me siento conforme con las últimas fotos, siento que reflejan en parte lo que sentí en el proceso, que fue el estar perdida buscando algo que me costó encontrar.