La charla de Daniel Melero fue interesante, hablo diversos temas que acompañados con el sonido y las imágenes que pasaban creaban un clima que hacia introducir aun mas a las palabras.
Fue raro el final.
En algunos temas me surgía la duda de si hablaba literalmente o no ¿Parásitos en el cerebro? ¿Nos controlan? Espero que no.
De lo que dijo siento que la anécdota de la fotocopiadora en donde ninguna hoja blanca fotocopiada sale igual a la otra me recordó al próximo trabajo que es sobre transposición. Creo que es imposible copiarse de un artista pero si nos inspiramos meramente en su obra algún rasgo de esta debe ser impreso en la nuestra.
Este trabajo personalmente me gusto mucho porque me hizo indagar lugares a los cuales nunca investigue. Tenia entendido que la animación requería un talento con el dibujo y al tener esa capacidad tan poco desarrollada en mi, no me imaginaba realizando algo por esos ámbitos. La rotoscopia fue de gran ayuda debido a que al apoyarme en un video y calcarlo me ahorro mucha dificultad. El realizar un trabajo practico de este estilo es muy diferente al de hacer un rodaje y creo que me gusta mas. Es mas solitario, y menos caótico, lo cual hizo que disfrute el proceso con mas tranquilidad. Creo que pese a algunas cuestiones nos pudimos organizar, no se si de la mejor manera pero al estar ajustados con el tiempo se priorizaron algunos aspectos y otros no tanto. El trabajo siempre puede mejorar. Hasta ahora creo que a nivel sonoro no realice nunca algo en lo cual este conforme desde que empece el año y por ello me gustaría poder desarrollar mas ese aspecto porque se lo vital que es en un audiovisual. Y en el aspecto visual el final deja MUCHO que desear. Las clases teóricas son uno de los aspectos que me hacen valorar mucho la cátedra debido a que muestran material que despierta curiosidad y ganas de experimentar cosas que si no las viera ahí, no llegaría a ellas de una forma fácil. Las sugerencias de los docentes siempre son de gran ayuda porque cuando uno se mete en la realización de un trabajo es muy difícil tener una opinión objetiva y una mirada externa encamina muchas situaciones. El trabajo en grupo es muy importante a la hora de realizar un trabajo, cada persona tiene una opinión y una forma de trabajar diferente pero lo importante es llevar el tp a buen fin. Al mirar el trabajo final, pienso en que me gustaría mejorarlo y seguir haciendo otras cosas pero estoy conforme con respecto hasta donde llegamos por el tiempo que tuvimos. Este fue un trabajo especialmente gratificante porque me hizo descubrir aspectos de la carrera en donde quiero seguir aprendiendo
Quiero compartir una fabula de Krylov y de paso la peli "Desde el jardín" (Hal Ashby) que la tenia que ver para otra materia y me gusto :)
El cisne, el bagre y el cangrejo Cuando entre socios no hay acuerdo
su asunto no ha de marchar bien,
y antes saldrá de allí un padecimiento.
–––––
Un cisne, un bagre y un cangrejo
a tirar de un carro se pusieron
y los tres juntos se engancharon de él;
¡Se afanan y se afanan mas el carro no marcha!
La carga para ellos no habría sido pesada:
pero es que el cisne tira hacia las nubes,
el cangrejo hacia atrás, y el bagre para el agua.
Quién de ellos es culpable, quién no lo es, no nos toca juzgar.
En el TP de la forma decidimos utilizar la técnica de rotoscopia alternando dibujos hechos por cada uno de los integrantes para así probar como quedarían las diferencias unidas como un todo.
Partimos de vídeos propios imitando a profesionales del clavado.
Luego exportamos el vídeo a imágenes jpg teniendo en cuenta que nuestra animación debía tener 12 cuadros por segundo para lograr la fluidez que necesitábamos. Nos repartimos los cuadros y cada uno rotoscopio partiendo de ciertas pautas en común, como utilizar los mismos colores pero sabiendo que habrían diferencias en los resultados.
Luego escaneamos las imagenes, las recortamos y las pusimos en su correcto orden, para así unirlas con premiere y lograr el efecto de movimiento.
En el "tutorial del tutorial" subido antes explicamos en forma detallada los pasos que realizamos. Tomamos como referencia a Jeff Scher aunque en vez de cambiar de tecnica, colores o ciertos detalles especificos de fotograma a fotograma nososotros decidimos cambiar de persona que dibuja.
Nos sugirieron como referencia a otro animador que es Bill Plympton para que tengamos en cuenta los recursos que utiliza para dar vida a sus animaciones y que no hay que temer exagerar al utilizar esta técnica!
Con respecto al foley lo realizamos con un grabador zoom h6 y un microfono sennheiser k6. Fueron realizados a la noche para que no hayan interrupciones de sonidos ajenos y ruidos no deseados. Con respecto a estos estamos conformes solo que nos dimos cuenta que necesitábamos profundizar mas el sonido ambiente.
Luego de la pre entrega tuvimos en cuenta las correcciones por lo cual vamos a mejorar los títulos, como el texto de las recomendaciones que aparecen en los mismos para que tengan armonía entre ellas.
Con respecto a la animación aun nos falta una escena que es la del clavado final, realizar los títulos, y trabajar mas el sonido... pero creo que va en buen camino.
Una de las propuestas de la forma es usar las herramientas no de la forma predeterminada, aprender a utilizarlas de una manera en la cual no fueron pensadas...
Hay que investigar para luego experimentar los soportes. "La forma" sera realizada en su mayor parte en clase.
Lo ideal es replantearse preguntas, las mas básicas: ¿Como genero el movimiento?
Buscar técnicas que nos interesen, investigarlas, reformarlas: adaparla a nuestro fin y crear una pieza audiovisual que tendra como fin ser un tutorial.
En nuestro grupo optamos por el tutorial de ¿Como realizar un clavado?
En las teóricas vimos el trabajo de varios artistas, como por ejemplo Bruce Bickford
que muestra el detallismo que hay que tener en una pieza de animación...
En la animación no hay que temer exagerar, debido a que los movimientos y las acciones puede ser trabajadas en detalle en cada fotograma para obtener buenos resultados.
Un artista que me llamo la atención fue Jeff Scher que mediante la rotoscopia crea cosas en verdad geniales. En mi grupo elegimos esta tecnica para utilizar en nuestro tutorial!
Con la animación damos vida a cosas que antes no la tenían, Hay prestar especial atención en como se van a comer los objetos, los personajes porque la forma en la que lo hagan sera creación de uno.
Todos los soportes tienen una carga que se genero con el contexto en el que fue creado. La animación nos lleva a la infancia. No nos debe condicionar este aspecto ya que no hay motivo por el cual esta deba ser infantil. Hay que estudiar las tecnicas, aprenderlas y tratar de explorar los limites de estas.
Las teóricas son de gran ayuda y siempre entretenidas ♥
El hecho de estar trabajando en los prácticos... nos ayuda a una mayor organización y un un mejor uso del tiempo!
En la proxima entrada subo los procesos que estamos teniendo!
